Texto: Thaís Melo
Uma das melhores formas de conhecer a história do audiovisual brasileiro, e também mundial, além de aprender novas informações sobre cinema é por meio da leitura. Pensando nisso, e também em incentivar o hábito de ler, separamos alguns títulos que podem ajudar quem já trabalha no meio cinematográfico ou quem está curioso sobre o assunto a conhecerem melhor o tema.
É claro, que com tantas obras disponíveis seria impossível indicar todas que são relevantes em uma só matéria, por isso fizemos uma seleção de cinco obras para servirem como uma introdução caprichada a esse assunto.
Sabemos que apenas ler a respeito não é o bastante, mas já temos aqui no FilmInBrasil matérias indicando filmes nacionais que são praticamente obrigatórios e também documentários. Então, juntando a leitura com as obras audiovisuais indicadas o leitor pode ver a teoria nos livros e como aquilo se aplica na prática nas obras audiovisuais, tendo assim uma visão ampla sobre o tema e aprendendo por meio do entretenimento noções básicas, ou nem tão básicas assim, sobre o audiovisual e a sua história.
Manual do Roteiro (Syd Field)
Em “Manual do Roteiro” publicado em 1991 o roteirista norte-americano Syd Field que já é um nome consagrado quando o assunto é roteiro, dá dicas de roteiro preciosas explicando técnicas super importantes para quem trabalha com audiovisual seja no cinema ou na TV. As técnicas que ele ensina nessa obra vão desde a ideia inicial para um argumento até o roteiro finalizado. Com uma linguagem acessível ele explica técnicas que vão ajudar quem trabalha na área a fazer bons personagens, boas cenas e uma narrativa coerente. Como a base de todo bom filme é um bom roteiro essa obra acaba se tornando indispensável para quem quer fazer um filme ou documentário com um roteiro que aproveite ao máximo as possibilidades que a ideia inicial tem a oferecer.
Os Cinco Cs da Cinematografia (Joseph V. Mascelli)
Publicado inicialmente em 1965, essa já se tornou uma obra clássica quando o assunto é cinema. Escrito por Joseph V. Mascelli que começou a trabalhar na área durante a Segunda Guerra Mundial, onde filmava treinamentos e depois foi trabalhar em Hollywood. A obra é ilustrada com mais de 500 fotografias e ensina os conceitos e técnicas que todo profissional que trabalha na área precisa conhecer. Sendo um clássico que se mantém atual até hoje. Na obra “Os cinco Cs da cinematografia” conhecemos os cinco Cs, sendo eles: corte, composição, close-ups, continuidade e câmera. Com dicas não só para imprevistos e situações que podem ocorrer durante as filmagens, mas também para a hora da edição, essa obra é quase que obrigatória para quem pretende trabalhar com cinema.
A Odisseia do Cinema Brasileiro (Laurent Desbois)
Nesse livro publicado em 2016 e escrito por Laurent Desbois temos realmente uma odisseia pela história da produção cinematográfica no Brasil. Indo desde o começo do cinema no país e passado por suas fases como o Cinema Novo, o Cinema Marginal, os anos da Embrafilme e a retomada na década de 90. Na obra o autor fala da história de alguns filmes, mas no geral o ponto principal de “A odisseia do cinema brasileiro” é realmente mostra a história do cinema no país de forma mais detalhada e que vai ajudar qualquer um que trabalhe na área, ou se interesse por ela, a conhecer como o cinema brasileiro se desenvolveu.
O Cinema e a Produção (Chris Rodrigues)
Em “O cinema e a produção” publicado pela primeira vez em 2002 e escrito por Chris Rodrigues, o leitor é comtemplado com um guia prático perfeito para quem está começando na área audiovisual. Na obra o autor nos apresenta um histórico dos movimentos fundamentais para o cinema, mas mais do que isso, ele fala sobre todas as partes burocráticas que envolvem a produção de um filme, seja ele um curta ou um longa-metragem. Mostrando um pouco do que você deve esperar ao produzir um filme de forma realista e didática. O autor colocou na obra até modelos de planilhas e formulários com as quais os profissionais têm que lidar na hora de fazer e distribuir o seu filme.
O discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência (Ismail Xavier)
Tendo tido a sua primeira publicação em 1977 e escrito pelo pesquisador e teórico do cinema Ismail Xavier “O discurso cinematográfico: A opacidade e a transparência” busca desvendar alguns dos segredos da sétima arte. Na obra o autor tenta responder a questões fundamentais sobre o cinema como, por exemplo, se o cinema reproduz a realidade ou se é um discurso sobre a realidade dentre outros questionamentos. Mas a forma como ele tenta responder essas questões envolve falar as hipóteses elaboradas por ele em sua maioria baseadas na oposição entre a opacidade e a transparência. O autor também dá suas opiniões sobre os temas abordados e nos leva a refletir junto com ele sobre o cinema.
Gostou da lista? Em breve podemos fazer uma parte dois com mais indicações de leituras ótimas para conhecer melhor o mundo do audiovisual e suas técnicas.